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Exposició fins l’11 d’Abril, 2015

L’obra de l’alacantina Laura Medrano s’està fent el seu espai dins del món artístic i està imposant-se com un valor emergent a tenir en compte. La Galeria Fotogràfica ilmondo exposa fins a l’11 d’abril la seva mostra “Prohibida” a Barcelona i simultàniament la fotògrafa presenta “Somnis” al Festival Internacional Photo Alicante.
La seva sensibilitat artística, elegància estètica i una fantàstica qualitat tècnica fan dels seus treballs un veritable homenatge a la bellesa, la recerca de nous mons i al viatge.
Avui tenim l’oportunitat de fer-vos arribar aquesta entrevista on hem reunit una sèrie de preguntes recurrents dels visitants a la galeria i altres que creiem pot contribuir a la comprensió i interpretació de la mostra.

Cuéntanos un poco cómo empezaste en el mundo de la fotografía, tus inicios. Qué buscabas entonces y qué buscas ahora.?

Comencé siguiendo los pasos de mi padre y la primera vez que empecé a trabajar en serio con una cámara fue en el 2000, en mi primer viaje fotográfico a la India. En aquel momento la fotografía era analógica y mi trabajo siempre era en blanco y negro.

No busco nada pero la fotografía me lo regala, experimento momentos únicos, me lleva a lugares, situaciones y a personas que que de otro modo sería muy improbable que conociese.

Cuáles son los fotógrafos que admiras o que te han influido ?

Fotógrafos referentes y que admiro? Muchísimos! son Salgado, Navia, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, Catalá Roca, Castro Prieto, Sarah Moon, Hoflenher, Lachapelle… la verdad es que son muchos, de algunos me ha inspirado toda su obra, de otros sólo una parte, y luego muchos fotógrafos no tan conocidos que tienen trabajos preciosos. Internet es una gran herramienta.

Cuándo realizaste estas fotografías y en qué lugares están tomadas?

Las realicé en 2013 en China, concretamente en Beijin, Hong Kong y las provincias del sur, Sichuan, Guangxi y Guizhou.

Qué querías transmitir con esta serie de imágenes sobre China?

Principalmente momentos, creo que ellos mismos muestran los grandes contrastes que hay en este país.

En una calle paseas por comercios de marcas muy lujosas, coches carísimos y al doblar la esquina encuentras de golpe una escena de lo más corriente y humilde.

Qué equipo utilizaste para realizar este trabajo?

Mi cámara Nikon D700 y los objetivos (analógicos) 20-35mm, 35-70mm, 80-200 mm

¿ Cuántas cámaras tienes y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?

Tengo sólo este cuerpo, la Nikon D700 que es con el que trabajo y luego una pequeña y manejable Leika Dlux 4, ésta última me resulta un poco lenta pero le tengo tanto cariño que no quiero deshacerme de ella.

¿Por qué has decidido mezclar imágenes en B/N y color en la muestra?

Casi siempre me decanto por el blanco y negro pero en la serie “Prohibida” hay imágenes que se expresaban mejor en color.

¿Por qué te decantaste por una serie de acabados (dibond, tamaños etc) determinados que se ve en tu exposición y no otros?

El acabado en dibond me gusta mucho, me gusta como centra toda la importancia en la imagen.

Los tamaños los seleccioné para cada fotografía, por ejemplo “Solo”, una de mis preferidas, tiene un tamaño de 160×114. La grandeza de los edificios con un pequeño bote que navega tranquilo ante ellos, requería un tamaño que transmitiese ese juego silencioso que hay entre ellos.

Tu fotografías de Prohibida a simple vista podrían parecer espontáneas pero, ¿preparas las sesiones con antelación, buscas localizaciones…?

Sí, normalmente son espontáneas aunque muchas veces, si he visto un lugar o algo que me ha llamado la atención pero no tengo la luz adecuada, tengo que planearlo para regresar en otro momento. Cuento con la suerte de haber aprendido con la fotografía analógica que requería controlar la luz, la velocidad el diafragma manualmente y también cuento con la desventaja de no dominar photoshop. El conjunto de ambas cosas hace que tenga que esforzarme para que la luz sea la idónea en el momento de tomar la fotografía.

A veces, tomar fotografías en la calle es un tema delicado, ¿cuál es tu relación con las personas que fotografías? ¿Te has visto envuelta en algún problema o tuviste alguna experiencia bonita tomando fotos para Prohibida?

Por norma general no he tenido nunca ningún problema fotografiando, como mucho un gesto en el que me dicen que no quieren fotografías, en ese caso desisto y nunca he tenido más problema que esto.

Suelo mezclarme y permanecer un buen rato en el lugar observando hasta que se acostumbran a mi presencia pero te aseguro que invisible no me hago, ojala!!!! saben perfectamente que estoy por allí, lo único es que me admiten y como resultado final suelo llevarme miles de sonrisas y anécdotas conmigo.

¿Qué hay de tus próximos proyectos?

En marzo expongo “Sueños” en el Festival Internacional de Fotografía Photoalicante. Es una serie de 12 fotografías realizadas en África. Las imágenes son pinceladas de color y evocan en su conjunto precisamente esto, un sueño.

También estoy inmersa en el proyecto “Shoot Baroque” en La Postiza, Murcia. El proyecto contará con la visión de diferentes fotógrafos y supone un reto para mí en la forma de trabajar sobre algo concreto para darle forma con posterioridad. Es algo a lo que no estoy acostumbrada pero me está encantado la experiencia y por donde va el resultado. Verá la luz en una exposición en Abril.

Tus sueños como fotógrafa…

Seguir disfrutando de la fotografía y que ésta me permita vivir más momentos como los que he vivido y no hablo sólo por los viajes, que también, pero me gustaría seguir conociendo a otros fotógrafos, gente muy interesante con los que compartes buenos momentos y de los que aprendes siempre.

Repetir momentos como los que viví en ilmondo, que alguien se acerque y te diga, “esta fotografía me ha hecho viajar y estar allí, gracias” las palabras más bonitas que me han dedicado al ver una fotografía. Ojalá escuche esto muchas más veces, sería buena señal.